Crítica: ES & FLO, Kiln Theatre

Uma celebração complexa e gloriosa de mulheres queer mais velhas e o trauma que elas carregam.

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Há algumas coisas que não vemos o suficiente no teatro. Algumas delas são histórias sobre mulheres que amam mulheres e papéis para atrizes mais velhas que se identificam com mulheres. Quando esses dois se juntam, a beleza geralmente acontece. Es & Flo é exatamente isso.

Escrito por Jennifer Lunn, segue como a demência ameaça a vida que Es construiu com Flo. A história de amor deles é um lembrete do legado deixado por membros seniores da comunidade LGBTQ+ e um testemunho dos sobreviventes que lutaram por esses direitos que ainda hoje estão ameaçados. É também uma celebração angustiante do romance lésbico.

Conhecemos Es e Flo no aniversário de Es. Flo está fazendo um grande alarido com ela e eles são simplesmente adoráveis. Eles dançam, se beijam e brincam em sua felicidade lésbica, mas nosso sorriso de cortar o rosto é rapidamente apagado. O "esquecimento" de Es é um prenúncio do que está por vir. Entram Beata e Kasia, a cuidadora amorosa paga pelo filho distante de Es, Peter, e sua filha. Dirigido por Susie McKenna, a produção é um olhar terno e multifacetado sobre a resistência queer , família escolhida e feminilidade.

Liz Crowther e Doreene Blackstock compartilham química atômica como casal. Eles flertam descaradamente e amam ardentemente, mas as rachaduras que atormentam o relacionamento de seus personagens desde o momento em que se conheceram ameaçam separá-los mais de três décadas depois. Eles ainda carregam as cicatrizes da Seção 28. Depois que Es deixou seu marido abusivo, seu envolvimento no Greenham Common Women's Peace Camp (uma série de protestos contra armas nucleares) levou a uma vida de segredo com Flo devido ao seu trabalho como professora. Como para muitas mulheres lésbicas e gays não fictícios, era impossível para eles sair com segurança.

Este lado da narrativa continua com Blackstock recuando a cada demonstração pública de ternura de Crowther. Do humor sutil às mudanças drásticas em suas microexpressões, Flo salta da página em uma performance complexa com extraordinária linguagem física em suas bases. O Es de Crowther é igualmente notável, pois ela oscila entre a força de um orgulhoso ativista político e a fragilidade de um homem de 71 anos com Alzheimer. McKenna dirige com tato e sensibilidade, sem medo de cair na comédia indireta e no drama tenso.

A dupla principal é apoiada pela excepcional Adrianna Pavlovska, cuja estridência inicial e discursos paternalistas rapidamente se transformam em defesa altruísta. Beata acrescenta outro elemento a esse conjunto eclético de párias. Uma mãe solteira da Polônia católica que agora mora em Cardiff, sua família não tem conhecimento de Kasia. Jogado com brio mecânico por Chioma Nduka na noite da imprensa, o pequeno acaba sendo o catalisador para o infeliz final feliz. Eles se juntam a Michelle McTernan como a nora imediatamente antipática de E.

Seu arco redentor é uma surpresa e é mais uma prova da verve narrativa de Lunn. Es & Flo não apenas apresenta uma fatia da história lésbica, mas gentilmente propõe os efeitos duradouros da violência doméstica nas vítimas e seus filhos. Embora nunca vejamos Peter, sua personalidade, trauma e tendências abusivas finais se infiltram em comentários e subtextos. A crítica não tão velada de Lunn à resposta do governo à homossexualidade também é válida para o comportamento masculino.

A designer LIBBY WATSON fornece seu mundo com tons quentes e terrosos e lembranças de suas viagens. Os livros Lonely Planet enchem suas prateleiras enquanto mantas coloridas cobrem sua sala de estar. O realismo de sua casa esfria para um azul arrepiante quando o cenário se expande repentinamente, um forte contraste com o conforto que vemos abaixo. É um deleite visual.

A peça acerta tantas coisas que é difícil encontrar suas falhas no início. Os personagens são bastante estereotipados no sentido de que são exatamente o que poderíamos esperar de um casal fictício de lésbicas. A tendência de fazer pessoas queer sofrerem em benefício de um enredo também pode ser sinalizada, assim como o tropo polonês mais limpo. Embora não seja irrelevante per se, isso não diminui o resultado do projeto.